KEEP ON ROCKIN' IN A FREE WORLD

Hacia las 11 de la mañana del viernes 27, mismo día del concierto, llegué a Madrid ("Madriz" para los madrileños, "Madrit" para los catalanes). Hacía años que no visitaba la ciudad, y me pareció que estaba en un "estado de forma" envidiable. La clave de Madrid es que no ha moldeado su autenticidad para agradar más al forastero. En las zonas de Malasaña, Huertas, Chueca y Lavapiés hay un ambientazo increíble en las calles y en los bares. Buen rollo por todas partes y muchas ganas de fiesta es lo que hay en Madrid hoy en día... como siempre, vamos.

Después de callejear todo el día por la capital del estado, y de hacer unas cuantas turistadas, me fuí para el Santiago Bernabéu. Desde allí salían los autocares para el festival ese de los cojones. Todo superbien organizado. Centenares de buses que hacían el recorrido Madrid-Festival, Festival-Madrid, y que según pude ver, dieron abasto de sobras a la gran demanda, tanto a la ida como, sobre todo, a la vuelta. Cuando entré en el recinto me dí cuenta enseguida de que aquello, tal y como me temía, era más parecido a Port Aventura que a un festival musical. Habían hasta tiendas del Corte Inglés!!!. Vaya puta mierda de sitio para ver a Neil por primera vez. Intenté evadirme de todo aquello. Mi misión estaba clara, y mi plan, perfectamente estudiado. En cuanto acabara de tocar el jodido cantante español que actuaba antes de Neil, y aprovechando la gran cantidad de gente que saldría de allí, yo iría tomando posiciones, y acercándome cada vez más al escenario. No salió mal del todo. Llegué bastante cerca, aunque no a primera fila, por que para mi sorpresa, aquello estaba lleno de fans de Neil... que habían ideado el mismo plan que yo!!! La veteranía es un grado.

Se apagan las luces. Tengo todos mis chakras cargados de energía, a punto de estallar. Ha llegado el momento. Un escalofrío sube por todo mi cuerpo hasta que me sale por la cabeza. Voy a entrar en contacto con Dios... y encima va vestido de blanco, el muy cabrón!. "Mr Soul" abre la noche. Jamás el título de una canción definió tan bien a su interprete. Alma, pura alma es Neil Young, el alma más pura del Rock n'roll. No tardó en tocar "Cinnamon Girl" (http://es.youtube.com/watch?v=4JJ70SBKWeA) ni "Hey hey my my" (http://es.youtube.com/watch?v=DSCUC-wElkM&watch_response). Yo me vuelvo absolutamente loco con esta última. Me quedo casi sin voz cantándola, sobre todo aquello de "my my hey hey, Rock n' roll is here to stay" y "hey hey my my Rock n' roll can never die". Neil está como siempre, absolutamente entregado, pese a algunos fallos en el sonido que le mosquearon un poco. La banda suena muy bien. Ben Keith, Peggy Young y Rick Rosas (más participativo que nunca, dejándose contagiar por la energía de Neil) estuvieron simplemente perfectos. Por cierto, ¿no era Ralph Molina el batería en esta gira?. Yo creía que sí. Me hubiera hecho ilusión ver a otro Crazy Horse en escena. El disco "Harvest" fue el que se llevó la palma. Tocó "heart of gold" (apoteósica), "old man", "the needle and the damage done", y para mi sorpresa, "words", que la alargó hasta el infinito, para luego empalmarla con, atención, "love and only love"!!!. Ni en sueños me hubiera imaginado que tocaría algo de "Ragged glory" sin crazy horse. "Love and only love" fue para mí lo mejor de la noche. Neil Young en estado puro, transportando a sus fans a otra dimensión. A su dimensión. Casi 20 minutos de orgasmos, contemplando a este entrañable abuelete haciendo el amor con su guitarra como yo nunca lo había visto en mi vida. Caras de aburrimiento en los no iniciados, y de felicidad absoluta en los fans.

Otro momento especial (todo el show fue especial, que coño!!) se produjo cuando interpretó él sólo, con el órgano, el tema "Mother earth" (otra de "Ragged glory"). Silencio absoluto entre el público mientras la interpretaba, y explosión de júbilo al acabar. Muy emocionante. Del último disco "Chrome dreams" tocó "spirit road" y "no hidden path", que tambíen alargó y alargó... y alargó hasta más no poder, llevándonos así al final del sueño... o casi, ya que para el bis, y cuando ya estaban empezando a desmontar el escenario, se guardó una sorprendente versión del "a day in the life" de los Beatles.

Es increíble que un artista histórico como Neil, se pueda permitir el lujo de no tocar clásicos del calibre de "like a hurricane", "tonight´s the night", "powderfinger", "Cortez de killer", o, sobre todo "Rockin' in a free world" (mi gran decepción), y salir más que victorioso del trance. Cada vez que pienso en los motivos que me impidieron verle en la gira que hizo por aquí en el 2001 me pongo malo, sobre todo teniendo en cuenta que vino con Crazy Horse. Pero en fin, como dice un amigo mío (aunque yo no esté del todo de acuerdo), el pasado no existe, no importa de dónde venimos, sino dónde estamos. Pues eso, que me lo perdí hace 7 años por imbecil, pero hoy ya puedo decir con un escalofrío por todo el cuerpo, que Dios sí existe. Yo lo he visto. Sólo me falta Petty, algún día, con un escalofrío por todo el cuerpo, podré decir exactamenten lo mismo.

Tras esta cita con la historía, y aprovechando mi estancia en Madrid, al día siguiente me fuí al museo reina sofía a alucinar con la obra de Dalí y a emocionarme con "El Guernica" de Picasso. Vaya fin de semana de emociones. 

Estoy tan liado con otras cosas, que no me he dado cuenta hasta hoy que sólo faltan 6 días para ver cumplido uno de mis sueños. El próximo viernes estaré más cerca de Dios que nunca. El próximo viernes (que no suceda nada raro,por favor!!!) veré por primera vez en directo a Neil Young. Voy con un poco de miedo. Ese puto macrofestival que han organizado en Madrid no me hace ninguna gracia. No es el sitio adecuado para ver a tío Neil, pero el fanatismo ha podido mucho más que el sentido común, y alli estaré, en primera fila, abriéndome paso entre oyentes de los 40 principales y fans de El canto de loco (menos mal que no tocan ese día), hasta que yo mismo pueda hacer una foto como la que ilustra este post. Rock n´roll will never die!!!!!

Los trabajadores y trabajadoras de Unipost, multinacional dedicada al reparto y clasificación de correspondencia, y máxima competencia de Correos (Unipost van de naranja y Correos de amarillo), han sido convocados/as a movilizarse en contra de la absoluta falta de escrúpulos de la empresa para la cual trabajan. Unipost, que en el año 2006 tuvo unos beneficios de 400mil euros, y en 2007 de 4millones, multiplicando x10 sus ganancias, se niega sistemáticamente a mejorar las paupérrimas condiciones salariales de sus empleados/as. En una de las reuniones con los sindicatos, llegaron a justificar dicha actitud, diciendo que los sueldos son suficientes, teniendo en cuenta que la mayoría de los trabajadores son mujeres, y por lo tanto, su salario es un complemento al de sus maridos. Ante todo esto, CGT, UGT y CCOO han convocado a todos los trabajadores y trabajadoras de Unipost a paros de 3 horas diarias durante un mes, a partir del día 16 de junio, en toda España. Con esto pretenden entorpecer gravemente la recogida, transporte, carga y descarga, manipulado, clasificación y reparto de los envíos postales, intentando que las ya de por sí penosas condiciones salariales de los/as trabajadores/as  no se vean más afectadas todavía. Copia y pega este post, y envíalo por correo electrónico a todos tus contactos, o crea una entrada en tu blog con él. Que todo el mundo conozca la situación. Lucha obrera, siempre!!!!

Léo en el diario EL PAIS, una de las armas propagandísticas del gobierno Zapatero, lo cual agrava la noticia, que españa ha batido un récord. En un solo año ha aumentado un 54'5% la venta de armamento. Era dificil batir el récord del 2006, a cargo de éste mismo gobierno, en el cual duplicó la terrible cifra con respecto a años anteriores. Es acojonante. ¿Os acordáis cuando salimos casi todos a la calle para protestar contra la invasión de Irak? Los del PSOE iban a todas las manifestaciones, eran uno más entre millones de personas. Tras los atentados de atocha del 11M no dudaron, al igual que tanta gente, en responsabilizar al gobierno Aznar de ello. No lo dijeron nunca claramente, pero ese atentado les dio el gobierno en 2004. Eso está clarísimo. Lo primero que hizo Zapatero fue sacar a los soldados de Irak, lo cual aplaudí, por supuesto. Pero lo que todavía no ha hecho, es sacarlos de Afganistán. Sí, ya me sé el cuento de que la de Irak era una "guerra ilegal", y la de Afganistán es "legal"; es decir, que la madre que pierde a un hijo en Irak tiene que sufrir más que la que lo pierde en Afganistán ¿no?, que un bombazo en un mercado Irakí es censurable, pero en uno Afgano, no ¿no?. Malditos, mentirosos, manipuladores y asesinos son los gobernantes de nuestro mundo. ¿Donde está ahora el antimilitarismo de Zapatero? El tipo éste ha vendido armas por valor de 678'4 millones de euros en el último año. La mayoría de sus clientes son países europeos, que más tarde o más temprano, las utilizarán en algún conflicto internacional apoyando a los EEUU en alguna de sus cruzadas contra el mal que ellos mismos han creado y representan. Qué gran tipo este Zapatero, que nos va a dar una paga de 400 euros a lo largo del año, mientras que con las armas que vende no hace más que morir gente. Venga, vamos todos corriendo a votarle!

"Demonists" es el título. Tenía muchas ganas de escuchar la nueva grabación, y por fin la tengo en mis manos, gracias a un encuentro casual con Pez (cantante, guitarra y sobre todo, amigo). Conocía casi todas las canciones, ya que las llevan tocando en directo desde hace algún tiempo, y eso es lo primero que quiero destacar, el más que logrado sonido que han conseguido, que si bien no es tan aplastante como en el directo (lógicamente), si que se le asemeja. Felicidades por ello! Otra cosa a destacar, es que han cambiado el inglés de su anterior obra "hard & heady", por el castellano (7 temas) y el catalán (3)... o casi, ya que al final del cd se destapan con su clásica versión del "boys" de Sabrina en plan Black Sabbath, que no tiene desperdicio. Anécdota aparte, nos encontramos ante un gran disco de hard-heavy-punk-rock (¿os parece buena la definición, chicos?) con dedicatorias al fallecido guitarrista de Voivod Dennis D'Amour ("punto final") y al luchador antifranquista Quico Sabaté ("carta d'en Quico", con final en plan Rush) incluídas. Espero impaciente el próximo concierto, donde me gustaría que hicieran alguna versión de Warrant, Tygertailz o Jupiter. Mientras tanto, voy a escuchar una vez más "hambre, sueño y Rock n'roll" y "lista negra". Os linkeo su myspace (http://www.myspace.com/fashionkorps) donde podreis oir las canciones e informaros sobre la banda. Su web oficial está en mis enlaces. FASHION KORPS ROCKS!!! 

Vaya semanitas que nos están dando los de la COPE y EL MUNDO. Hacía tiempo que no le prestaba tanta atención a la actualidad política. Bueno, a la actualidad política no, a la campaña de acoso y derribo a la que se ha visto abocado ese pedazo de facha llamado Mariano Rajoy. Qué bien me lo estoy pasando!. Qué mañanas de orgasmos estoy teniendo con Jiménez Losantos y Pedro J. Ramirez!. Por cierto Pedro J., para cuando la segunda parte de tu histórico vídeo; tus fans lo esperamos ansiosos!.

Resulta que tras perder las elecciones pasadas, la extrema derecha española franquista y nostálgica, fusionada con el PP desde la época Aznar (anteriormente iban por libre) vió que el mensaje de "partido centrista liberal cristiano" no había sido suficiente para derrotar a ese otro partido de ¿izquierdas? que gobierna actualmente el estado español. Ni la COPE, ni EL MUNDO, ni LA RAZON habían podido con el grupo PRISA. Y mira que lo intentaron con todas sus fuerzas hablando y manipulando sobre los temas ante los cuales la gente que se cree a pie juntillas todo lo que sale en prensa se muestra más sensible: ETA y víctimas del terrorismo; "españa se rompe"; Zapatero=Stalin, etc. Pues lo siento por ustedes, queridos aprendices de Goebbels, los brazos propagandísticos del grupo PRISA (ejemplo de "transparencia informativa" donde los haya) son más largos que los suyos.

Lo preocupante viene ahora. Una vez que los medios afines a la derecha española han captado absolutamente a todo los tipos de sensibilidades derechonas habidas en españa, quieren volver a ver resurgir a la más derecha de estas derechas. No es ninguna broma, sólo hace falta escuchar al energúmeno de la foto de arriba y a sus vasallos lameculos cualquier mañana de estas. Ahora resulta, que Rajoy y Fraga!!! son amigos de los nacionalistas (ya se sabe, que para un fascista español, la palabra nacionalista -aplicada a todo aquel que no piensa ni siente en español-significa  "antiespañol" y "amigodeETA"). Losantos ha llegado a pedir perdón por influir en la gente a votar a Rajoy, y estos días ha dicho que sus defensores (los de Rajoy) son todos unos lameculos que sólo leen el Marca. Siniestro personaje este monaguillo. Ojito, que puede salir de aquí un partido ultraderechista estilo Le Pen, que dispondrá de salida con un fuertísimo apoyo mediático. Os linkeo un "interesantísimo blog" para que riáis al principio, y os preocupéis después (http://www.libertaddigital.com/bitacora/losantos/). NO PASARÁN!!!!!!! 

En el primer post de éste mi blog comenté que no soy monoteísta, y, añado ahora, que para mí, Dios es un estado mental y espiritual de felicidad que puede venir dado por muchos factores. La música es Dios, o al menos, uno de mis Dioses. A lo largo de mi vida he sentido en mi alma muchas sensaciones de plenitud espiritual gracias a ella. Tom Petty and the heartbreakers son parte de mi felicidad vital desde hace años.

Recuerdo como si fuera ayer el momento en el que me compré mis primeros discos de ellos. En una céntrica tienda de discos de Barcelona (reconvertida a tienda de ropa desde hace año y medio. Si eres de Barna y amante de la música seguro que sabes a cual me refiero) me compré "Into the great wide open"(1991) y "Tom petty and the Heartbreakers"(1976) Me quedé noqueado con una canción en concreto de su disco de debut: "breakdown" . Joooder! vaya canción. ¿Cómo es posible que en menos de tres minutos te pueda cambiar la vida? La mía cambió. Estoy escuchándola ahora mismo, mientras escribo esto, y me estoy emocionando. Más tarde descubrí, que en su origen, esta canción era mucho más larga, y que aprovechaban para hacer algo de jamm, tal y como solían (y suelen) hacerla en directo (http://es.youtube.com/watch?v=Wa3P_Dru-qs&feature=related), lo cual ya acabó de destrozarme. Grandioso disco de debut. Uno de los mejores discos de debut de todos los tiempos. Canciones como "the wild one, forever", "fooled again (I don't like it)", "Luna" (Benmont Tench me mata en esta canción) o su primer gran éxito "American girl" no hacen más que reafirmarme en mis palabras. "Into the great wide open" me decepcionó en aquel momento, no podía entender cómo un grupo tan crudo y directo como el que me había encontrado en el disco de debut, podía sonar tan sobreproducido. No fue hasta tiempo después, cuando ya conocí toda la discografía e historia de la banda, que aprecié ese disco. Temazos como "Learning to fly" (perfección pop-rockera absoluta), "too good to be true" o "into the great wide open" (cuyo videoclip está protagonizado por un jovencísimo Johnny Deep), no hacen más que engrandecer este disco (http://es.youtube.com/watch?v=Y-gVVGD7j3E).

Poco a poco fuí comprándome todos y cada uno de los discos y vídeos (más tarde DVD's) de la banda, y mi fanatismo no hizo más que aumentar. Los siguientes en caer fueron "Hard Promises"(1981) y "Long after dark"(1982), que pese a no ser los mejores discos de su discografía, si que son de obligada escucha para cualquier fan. Aquí están entre otras "The waiting", "insider" (con Stevie Nicks de Fleetwood Mac, que suplicó a Petty que la fichara como nueva heartbreaker), "something big" (una de las favoritas de Dylan), "you got lucky" o "we stand a chance". De la época 1976-1987 me faltan por comentar cuatro discos. "You´re gonna get it!"(1978), el segundo disco del grupo, supone un bajón bastante considerable con respecto a su primera obra, pese a contener megaclásicos como "I need to know" y "listen to her heart" que salvan la papeleta. Volvieron a la carga en 1979 con "Damn the torpedoes", la primera gran producción de la banda (a nivel económico, me refiero), que los encumbró al estrellato definitivamente. ¿Qué podemos decir ante "Refugee" y "here comes my girl"? El tempo, melodía y forma de cantar que tiene Petty en estas dos canciones debería ser de obligado estudio para todo compositor que se precie (http://es.youtube.com/watch?v=800KU4VtJws). Por esta época (finales de los 70, primeros 80), Petty ya se las había visto con la industria en más de una ocasión. Consiguió, con juicios de por medio, controlar los derechos de sus propias canciones, y el precio de sus discos, lo cual le convirtió en algo más que un referente musical para muchos artistas explotados por sus discográficas. A mediados de los 80, en plena fase de excesos varios, sacó al mercado "Southern accents"(1985), un disco, que a mí particularmente me encanta, pese a ser considerado por muchos como un disco menor. Mezcla perfecta de Rock americano de raíces, pop e incluso algo de funky!. Fue un disco maldito para la banda. Empezaron a circular peligrosamente ciertas sustancias; Petty se rompió una mano; el disco, que en su origen iba a ser doble, se quedó en sencillo... pese a todo, joyas como la canción que da titulo al album (de la cual Johnny Cash hizo una gran versión años más tarde), o clásicos como "Rebels" o "Don´t come around here no more" (compuesta junto al fulano de Eurythmics, que coprodujo también el disco), sin olvidar la funky "it ain´t nothin´to me" (http://es.youtube.com/watch?v=b9a0A4L4Zuc) o la cachonda "spike", hacen de éste, uno de mis favoritos de la banda. "Let me up (I´ve had enough)(1987), fue la siguiente grabación de la banda. Tras unos meses girando como banda de Bob Dylan cuando éste se quedo sin músicos ("quería conmigo a la mejor banda de Rock n´roll del planeta, pero los Stones estaban muy ocupados, así que llamé a la segunda mejor banda"), volvían a la carga con este notable disco. "Jammin´me" (trallazo hard rockero coescrito con el propio Dylan) abría el disco donde también encontramos "the damage you've done" o "all mixed up".

Tras la aventura del primer disco de los Travelling Wilburys (¿el disco más especial de la historia?), y antes del segundo, Petty, en colaboración con Jeff Lynne registró el que para algunos es su mejor disco. "Full moon fever"(1989) es su primer disco en solitario (aunque colaboran los heartbreakers casi al completo). Contiene temazos como "I won´t back down", "runnin´down a dream", el mega éxito "free fallin'", y una de mis tres canciones favoritas de Petty: "a face in the crowd" (la melodía perfecta sí existe!) http://es.youtube.com/watch?v=if5VQ1t0g0Q&feature=related.

En 1994, tras "into the great wide open" y un greatest hits de rigor (dónde se incluía como extra "Mary Jane´s last dance" que se convirtió en éxito instantáneamente), veía la luz el disco favorito de Tom Petty de su propia discografía: "Wilflowers". Segundo disco en "solitario". Vaya disco, amigos! Con Rick Rubin como productor, estamos ante una de las grandes obras maestras de la música de todos los tiempos. Quien al escuchar estas canciones no sienta nada, no le gusta la música. Así de claro. Es imposible no emocionarse con melodías como las de "Wildflowers" o "Crawling back to you" (http://es.youtube.com/watch?v=sL4ThLS7F94) ¿Cómo coño lo hace?. Sólo los Beatles y los Beach boys están a la altura de Petty a la hora de crear melodías tan imposiblemente perfectas. Y qué decir de "it´s good to be king", "only a broken heart" (muy beatle, pero) o la cachonda "you don´t know how it feels" ("let´s get to the point, let´s roll another joint"). Disco perfecto e... insuperable?. Vaya dilema: ¿quieres más a Papá o a Mamá? ¿prefieres "Wildflowers" o "She´s the one"(1996)? Yo no lo tengo nada claro, la verdad. Un disco que empieza con "Walls", "grew up fast", "zero from outter space" y "climb that hill", y que te remata con una de las declaraciones de amor más hermosas jamas escritas,"Angel dream" ("now I'm walkin´the street of my own, but she´s with me everywhere I go; I found an angel, I found my place, I can only thank god it was not too late"), a priori no debería tener rival, pero claro, Petty es Petty. http://es.youtube.com/watch?v=cAMwzSGzwag&feature=related

En uno de los momentos de felicidad más grande a nivel personal del amigo Petty (acababa de conocer a su actual esposa) saca su disco más triste (canciones compuestas durante su divorcio anterior). "Echo" (1999) estuvo obsesionándome a más no poder durante varios meses. Yo pasaba un momento personal bastante jodido por aquella época, y el dolor que me producían canciones como "room at the top", "swingin´" (http://es.youtube.com/watch?v=V3uLpkuZvEM) o "one more day, one more night", me hundían más y más. Supongo que en aquella época, lo que yo buscaba era tocar fondo de una puta vez para luego empezar a levantarme, y con una banda sonora como esta, fondo desde luego que toqué. También hay canciones alegres y cañeras a nivel musical (lo de las letras es otro cantar, nunca mejor dicho) como "this one's for me" o "I don´t wanna fight", pero el dolor es el que manda en este disco... o a lo mejor lo relaciono con el mío de la época, y por eso me suena así. No lo sé. Grandioso disco, desde luego... como también lo es  "The last DJ"(2002), ataque directo y sin tapujos hacia la industria. Nadie se libra. Ni los directivos de las compañias ("Joe"), ni los grupos que se venden al dinero de éstas ("when money becomes king"), ni los DJ's prostituídos ("the last DJ"). No es de extrañar que el disco pasara sin pena ni gloria. Nadie lo quiso promocionar. Una lástima, porque estamos ante otro gran disco, no tan exageradamente inmenso como los anteriores, pero muy recomendable. Con unas canciones que van desde la pegadiza "the last DJ" hasta la bellísima "can´t stop the sun", Petty y los heartbreakers se sacaron de la manga un notable disco. Por esta época murió Howie Epstein, poco después del ingreso de la banda en el Rock n´roll hall of fame. Petty invitó a Hepstein y Stan Linch (pese a que hacía tiempo que ya no tocaban juntos, uno por problemas con las drogas, y el otro por problemas personales con Petty) a la ceremonia, como no podía ser de otra forma. Ambos son parte imprescindible de la historia de los heartbreakers, y no podían faltar. El tercer disco en "solitario" de Tom Petty vió la luz en 2006. "Highway companion"" supuso la vuelta de Jeff Lynne como productor, pero no suena tan sobreproducido como "full moon fever" o, sobre todo "into the great wide open", ni mucho menos. Es un disco muy recomendable, y de hecho, creo que es un disco perfecto para el momento de la carrera de Petty. No sorprende a nadie, pero a nadie le disgusta. Como curiosidad, decir que es el propio Petty el que toca la batería en todo el disco. Para acabar, y a modo de despedida, os dejo con el video clip de "saving grace", el temazo que abre éste su último disco: http://es.youtube.com/watch?v=v8lTBcuCH-w

 Sigo a la espera de poder escuchar el disco de Mudcrutch (todavía no lo he comprado. Ya me vale!!)... y de poder ver a este hombre en directo antes de morirme!. Por favor, que algún iluminado se lo traiga para aquí, ya!!!!!! 

Desde hoy queda añadido a mis enlaces este pedazo de blog. Lo descubrí hace algún tiempo, y me llamó rápidamente la atención la pasión que ponía "Rocks" al escribirlo. Se nota que el autor es un auténtico amante del Rock n´roll, y que tiene a sus espaldas una dilatada carrera relacionada con la música (redactor de Popular1, editor de Rocks magazine...), tal y como he ido descubriendo poco a poco mientras le leía. Gracias por tu blog, y por tus amables palabras hacia el mío. Keep on rockin´!!

Hace poco descubrí a David Bravo. Se ha destapado como el máximo azote a esa sociedad de ladrones llamada SGAE. Os linkeo un video, donde nos muestra, en forma de test, la hipocresía de la sociedad general de autores... y la del código penal español!!! No me extraña que artistas actuales que no paran de hacer galas, de la clase y el talento de Massiel o Luis Cobos defiendan a muerte a esta gente. No os perdais tampoco los videos relacionados, sobre todo los de los debates. No tienen desperdicio: http://www.youtube.com/watch?v=Zj8WI7TDR9c

Gracias al "chico de la moto" por permitirme compartir con él el espectáculo baloncestístico que vivimos ayer. Ya estoy más cerca de ser yo el conductor y tú el paquete... que lo sepas!. THE MOTORCYCLE BOY REIGNS. Te dedico esta canción: http://es.youtube.com/watch?v=vqlhD1rbs7E

Lugar y fecha: sala Apolo[2] 18 de Mayo del 2008. Vamos por partes. Adoro a Ferran. Pocas veces en mi vida he tenido la sensación de estar al lado de alguien tan absolutamente brillante, especial y necesario para el universo. Si a eso le añadimos que de aquí a unos meses va a ser padre por primera vez, y que su hijo (Claudi) estaba entre el público(qué bien te sienta la barriguita, Eugenia. Guapaaaaa!), tal como anunció él mismo desde el escenario, tendremos la respuesta del por qué Ferran fue la gran estrella de la noche. Bueno, eso, y los cuatro cubatas que llevaba en el cuerpo. Nunca le había visto tocar como ayer: dando saltos, comiéndose el micro cuando hacía coros, entregándose en cuerpo y alma a su guitarra, sin quitarse la chupa de cuero pese al calor que hacía en la sala... Rock n' roll attitude, motherfuckers!!!. En cuanto al concierto en sí, ¿qué voy a decir?. Cuando cuatro musicazos como Egon Soda se suben a un escenario, sólo te queda callar, escuchar y aplaudir. Tocaron enterito, creo recordar,  su buenísimo disco de debut. Empezaron con "Tokyo" y "Ctrl+alt+sup" ("yo quería ser León Felipe y me quedé en taxi libre esperando a un nuevo emperador desnudo"). No faltaron "El día del padre" (con guiño incluído a Ferran y Eugenia, of course), "Lear" ("me estoy poniendo estupendo y tu piel es como abdicar... herida me gustas más"), su tema más conocido, donde todos cantamos lo de "muerto el rey, se pudra el rey" bien alto;ni "El arte de la fuga" ("disfrazarme de Houdini y encadenarme a tu piel, en perpetua fuga hacia adentro"). En fin, noche mágica una vez más, no tan "especial" como la de principios de Febrero, dónde empezaron a tocar a las 2'30h de la madrugada, un día entre semana, ante un público tan entregado como borracho (noche inolvidable, aquella), pero igual de imprescindible. Un 10 para Egon Soda. Os linkeo "Lear", en directo desde Apolo[2] el día 25-2-08:  http://es.youtube.com/watch?v=LmArj9gqo5E, y os recuerdo que tengo linkeada también su web en mis enlaces.

Siempre me ha interesado la historia. La frase "sólo conociendo el pasado se puede llegar a entender el presente" me parece muy acertada y muy necesaria. He estado repasando estos días viejos libros de historia que tenía desperdigados por ahí, y me ha parecido conveniente echar la vista atrás para intentar comprender el conflicto en oriente medio. Voy a ir al grano, pero intentando que no se me escape nada. En próximos post hablaré de cosas más amenas, os lo prometo.

Aparición del sionismo: durante siglos, los judíos estuvieron desperdigados por todo el mundo debido a la persecución a la que estuvieron sometidos. A finales del s.XIX se empezó a hablar de un estado único para todos los judíos, ya que, según los sionistas, los judíos no eran un grupo religioso, sino un grupo nacional, por lo que tenían derecho a constituirse como estado-nación. Palestina (Judea) era su lugar histórico, y allí tenían que crecer, tanto espiritual como culturalmente. Theodor Herzl está cosiderado el padre del movimiento sionista. En aquella época, Palestina pertenecía al imperio Otomano, y lo habitaban mayoritariamente musulmanes y cristianos. Os pego un mapa del imperio Otomano en su momento de máxima extensión, a finales del s.XVII

1933-1944: Hitler llega al poder en 1933. Los judíos siguen llegando a Palestina, y en 1936 ya son casi 400.000 de una población total de 1.350.000. Las restricciones de EEUU para recibir más inmigrantes, hace que todos los judíos vean en Palestina la única solución a sus problemas. El aumento de los enfrentamientos lleva a  hacer creer que la única solución es la creación de dos estados. Muchos sionistas se opusieron, así como los árabes. La 2ª guerra mundial estaba al caer, y los británicos empezaron a desmarcarse de los judíos y a simpatizar con los árabes, llegando a publicar "el libro blanco", que limitaba la entrada de judios en 75.000 en los próximos 5 años, de manera que siempre fueran minoría, y siempre bajo supervisión árabe; y la creación de una Palestina gobernada por árabes y Judíos. Esta propuesta no acabó de convencer a nadie, y el lider palestino en el exilio Amin al-Husayni acabó reclutando musulmanes bosnios para las SS hitlerianas. Los judíos alemanes fueron perseguidos a muerte por Hitler, y el hecho de que los británicos impidieran la entrada de éstos en Palestina, les reafirmó en su idea de un estado único hebréo para poder defenderse. La Haganá (fuerza militar de autodefensa judía) empezó a fabricar y a comprar armas. La extrema derecha judía mató entonces al ministro británico en medio oriente, acusándole de colaboracionista con los nazis, lo que provocó el rechazo de Churchill, que pretendía crear un estado judío después de la guerra.

1944-1948: Finaliza la 2ª guerra mundial. Los británicos siguen controlando oriente medio. El presidente estadounidense Truman pide a los británicos que permitan la entrada de 100.000 judíos en palestina, aludiendo razones humanitarias debidas a los campos de concentración. Como no sólo los judíos fueron perseguidos, y los británicos no querían anteponer unas víctimas a otras, se niegan. Los judíos se levantan en armas contra el imperio británico en Palestina a base de atentados, a cada cual más salvaje. En noviembre de 1947, naciones unidas aprueba la creación de dos estados, uno árabe y otro judío. El 54% del territorio sería para los judíos, y el 46% para los árabes, siendo Jerusalem un área compartida bajo supervisión de naciones únidas. Los judíos lo aceptan a medias, los árabes lo rechazan y amenazan con una guerra.

Guerra de 1948: El 14 de mayo del 48, justo después del fin del dominio británico en Palestina, los judíos proclaman el estado de israel en los territorios que les habían asignado. Los ejércitos de la alianza árabe (egipto,líbano,síria,jordania e irak)reaccionan invadiendo israel. Os pego un mapa de la situación.

 Consecuencias de la guerra: Israel conquistó un 25% más de territorio. Jordania se quedó con cisjordania y jerusalem este;y egipto, gaza. Muchos palestinos adoptaron la nacionalidad israelí, otros se fueron a los nuevos territorios árabes y otros se convirtieron en refugiados. La gran mayoría de judíos que quedaron en los nuevos territorios árabes se fueron para israel, ya que eran perseguidos. En la década de los 50 continuaron las agresiones entre israel y egipto, lo que llevó a la ONU a desplegar a los cascos azules en la frontera. En 1964 se creó la OLP (organización para la liberación Palestina), idea del presidente egipcio Gamal Abdel Nasser.

1967: Egipto despliega 80.000 soldados en el Sinaí y ocupa las islas del golfo de Aqaba, tras abandonar la ONU la zona. Siria e irak apoyan a egipto. Israel reacciona, y en seis días conquista Gaza, Cisjordania, Jerusalem este, el sinaí y parte de Siria. Esto fue llamado la guerra de los seis días. En noviembre, naciones unidas insta a israel a abandonar las zonas ocupadas en la guerra de los seis días, y a los países árabes a respetar y aceptar al estado de israel tal cual está reconocido internacionalmente. Ninguno de los dos aceptó.

1968 hasta la actualidad: Israel se anexionó jerusalem y apoyó desde entonces los asentamientos judíos en los territorios conquistados en 1967. Ese año empezó una escalada de atentados contra intereses israelíes en todo el mundo, por parte de bandas armadas palestinas, apoyadas por egipto. El más famoso, el atentado de las olimpiadas de Munich (1972). Las reacciones judías cada vez afectaban más a la población civil palestina, lo que dio pie a la  intifada de 1987. Las piedras contra los tanques. La población civil palestina sufriendo las consecuencias de las acciones de "sus representantes" por parte del ejercito israelí, con el silencio interesado de los EEUU y la vergüenza del mundo entero. Desde entonces, más de lo mismo: más asentamientos; más atentados contra la población civil tanto de un lado como de otro, más manipulación informativa... y vuelta a empezar!

"Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". Con esta frase de Honoré de Balzac empezaba la novela que Mario Puzo escribió en 1969, y que tres años después llevaría a la gran pantalla Francis Ford Coppola, en estrecha colaboración con el propio Puzo. Se iniciaba así la mejor trilogía de la historia del cine, y una nueva forma de analizar ciertos aspectos socio-políticos de los últimos cien años: las grandes oleadas migratorias de finales del siglo XIX hacia los Estados Unidos; el trato humillante que recibían estos inmigrantes, y la constitución de ghettos tales como "little italy" en Nueva York; los métodos de autodefensa ante tales circunstancias que tenían que ejercer para subsistir; la aparición de las primeras bandas mafiosas, y la colaboración que les proporcionaba la policia; de cómo acabaron la policía y los políticos de Nueva York trabajando para los mafiosos; la forma que tuvieron de ensanchar su imperio hasta dominar todos los Estados Unidos; cómo intentaron construir un paraíso particular en Cuba, con la colaboración del dictador Batista, hasta que tuvieron que huír en 1959 tras el triunfo de la revolución cubana; los trucos que emplearon para subir al estrellato a Frank Sinatra (en la película, Johnny Fontane); cómo construyeron la capital mundial del juego, Las Vegas; el control que ejercieron en las arcas del Vaticano con la aprobación del mismísimo Pablo VI, y el posterior asesinato de Juan Pablo I (murió a los 33 días de reinado de un "ataque al corazón"), tras negarse éste a seguir colaborando... de todo esto y mucho más habla "El Padrino", aunque antes de empezar a hablar de las películas en sí, os voy a pasar un vídeo que he localizado en youtube (para ir abriendo boca) en el que en nueve minutos, podeis deleitaros con una especie de resumen de algunos momentos importantes de la trilogía. Despues del supérfluo análisis sociológico que he hecho, os dejo con algo de acción, que seguro que os apetece: http://es.youtube.com/watch?v=5MQ-YBUBsTI

El Padrino I (1972): "Creo en América. América hizo mi fortuna y he dado a mi hija una educación americana". Mientras Amerigo Bonasera pide venganza a Don Corleone por la violación que ha sufrido su hija, el plano se va abriendo poco a poco hasta que al fin vemos de espaldas al gran Marlon Brando interpretando uno de los dos o tres papeles de su vida. La Paramount no quería ver a Brando ni en pintura (el actor había enviado a tomar por culo a la industria hollywoodiense en declaraciones anteriores), y exigieron a Ford Coppola firmar un contrato en el que él personalmente se hacía responsable de cualquier desvarío del actor. Pero no pasó nada... bueno, sí, que el mejor actor de la historía interpretó al mejor personaje de la historia. Una de las escenas míticas de la película es la de la cabeza del caballo. Hay dos buenas anécdotas al respecto. La primera, es que la cabeza que sale en la película es de un caballo de verdad que hicieron traer de un matadero, envuelta en hielo. La segunda es la mala interpretación que de la novela hizo F.F.Coppola, ya que en el libro, la cabeza aparece en la cómoda de la habitación y no debajo de las sábanas del productor Woltz. Bendito error!. Uno de los personajes entrañables es el más fiel de los colaboradores del Don, el gran Lucca Brassi (mi amigo Ferran me ha "exigido" unas líneas dedicadas a él, y yo encantado. Por cierto Eugenia, bienvenida al "godfather´s world"). Acabó durmiendo con los peces, pero antes nos dejó la escena en la que agradece al Don que le invitara a la boda de su hija. El actor que lo interpretaba estaba impresionado por tener delante a Brando, y no había manera de que recordara su texto. Ford Coppola lo arregló haciendo creer al espectador que Brassi estaba muy nervioso y fuera de lugar porque no esperaba ser invitado a la boda, cuando en realidad, el actor que lo interpretaba era un ex-luchador profesional de lucha libre que no había actuado en su vida. Genial!. Qué decir del viaje de Michael Corleone (Al Pacino) a Sicilia tras matar al Turco y su guadaespaldas-policia, intentando buscar respuestas a tantas cosas y encontrando y perdiendo a la hermosísima Apollonia. Y del asesinato de Sonny (James Caan) en un clarísimo homenaje a "Bonnie & Clyde". Mi escena favorita es en la que Pacino y Brando mantienen una interesante conversación en el jardín. Os paso una pequeña muestra de ésta, en versión original. Deleitaros con sus voces: http://es.youtube.com/watch?v=ZQX2v3_K5-M.  Otro que merece un punto y aparte es Robert Duvall en su papel del consejero Tom Hagen, sobre todo en la escena en la que le comunica al Don la muerte de su hijo Sonny. Joder! estoy explicando la película entera escena a escena. Voy a parar ya, porque si no no acabo nunca.

El Padrino II (1974): Quien diga que segundas partes nunca fueron buenas debería ver esta película. ¿la mejor película de la historia? Quizás. No seré yo quien polemice. Para mí, "El padrino"= "El padrino I"+"El padrino II". Son un ente indivisible e indestructible, y además, ¿por qué coño tengo que elegir si puedo disfrutar de estas dos obras magnas del septimo arte?. Marlon Brando ganó el Oscar al mejor actor en 1972 por su interpretación de don Vito Corleone (premio que no fue a recoger, por supuesto) y su presencia en esta segunda parte era ya tarea imposible. En la escena final del Padrino II, de todos modos, podemos sentir su fuerza en la fiesta de cumpleaños que le prepara la familia. Bien por F.F.Coppola. Gran detalle. "El padrino II" son dos películas en una; por un lado nos explica cómo llegó Vito Corleone (llamado en realidad Vito Andollini. No os perdais el detalle de cómo se le cambia el nombre por error de un aduanero en la isla de Ellis) a N.York de niño, escapando de los mafiosos locales sicilianos y como fué creciendo su imperio poco a poco; por otro lado, nos continúa la historia allí donde la dejo la primera parte, ya con Michael Corleone como Don. Fué el propio Brando el que recomendó a Coppola que contratara a Robert de Niro en el papel de Vito Corleone veinteañero. Y la elección no pudo ser mejor. No sólo igualó lo que hizo Brando con el personaje, incluso hay momentos en que lo supera (el asesinato de Fannucci; la vuelta a Sicilia para vengar la muerte de sus padres... todos de rodillas!). Y de Al Pacino ¿qué podemos decir?. Estuvo a punto de no rodar ni la primera parte (era su primera película) debido a su falta de experiencia, pero Ford Coppola apostó fuerte por él frente a los directivos de la Paramount, y logró, en esta segunda parte, que Pacino hiciese el mejor papel de toda su carrera (en la primera, efectivamente, hay momentos en los que se le nota que todo le viene grande). Os linkeo mi escena favorita de Pacino en esta segunda parte, cuando descubre quien es el traidor de su familia (un 10 también para John Cazale). ¿Habeis oído hablar del beso de la muerte? Aquí teneis un ejemplo:  http://es.youtube.com/watch?v=7AOOdU2bIN8. Otra escena que merece un punto y aparte, es la que protagonizan Tom Hagen (Robert Duvall) y Frank Pentangeli (Michael V. Gazzo) en la prisión militar donde el segundo está recluído. Ha roto la ley del silencio, y los militares le protegen de los Corleone. Está claro que la Omertá no debe romperse nunca, tiene que pagar por ello, pero ¿como?. Tom Hagen va a visitarle y, simplemente habla con él. Le empieza a hablar de historia, de los Romanos, de cómo podía un traidor salvar a su familia cuando se traicionaba al emperador... http://es.youtube.com/watch?v=abwtb1Wst74. Si quereis ver cómo muere Pentangeli, mirad la película. Por cierto, la frase que mejor define la filosofia de esta película la pronuncia Michael Corleone al senador Pat Geary al principio de esta segunda parte. El político acusa a los Corleone de asesinos, chantajistas, manipuladores y corruptos, a lo que Michael, con una mirada que da miedo (Pacino, que grande eres!) le suelta : "senador, los dos representamos la misma hipocresía".

El Padrino III (1990): Tras 16 años, y debido a grandes problemas financieros, Francis Ford Coppola se ve obligado a dirigir esta tercera parte. Es la más floja de todas, pero para nada es una puta mierda como dicen algunos por ahí. El problema de esta película, es que existen dos anteriores con el mismo nombre que son sendas obras maestras. La manera que tiene de enfocar la corrupción en el Vaticano es escalofriante. "¡Vuelven los Borgia!" grita Michael en los pasillos de la santa sede al ver que los obispos y sacerdotes son casi tan duros de pelar como él.  Varias cosas fallan en esta película. Las dos más claras tienen nombre y apellido: Sofía Coppola en su papel de hija de Michael (parece ser que algunas de las escenas que vemos en la película eran simples ensayos y que no hubo tiempo de rodar las escenas definitivas), y Andy García en el papel de Vinzenzo Corleone (hijo bastardo de Sonny), que llega a ser Don!!. La gran ausencia de la película, es la de Robert Duvall en el papel de consigliere, que hizo reestructurar el guión de arriba a abajo, tal y como comenta Pacino en el libro "conversaciones con Al Pacino". Hay grandes momentos también: el reencuentro con su ex-mujer Kay (Diane Keaton) y posterior viaje a Sicilia; cuando Anthony (hijo mayor de ambos) le canta en siciliano a Michael (este momento me emociona mucho); la escena de la ópera; y sobre todo, ante todo, y por encima de todo, en esta tercera parte sale una de las mejores escenas de toda la trilogía: el grito mudo de Pacino en las escaleras del teatro, cuando matan a su hija... uffff! Os juro que he visto esta escena decenas de veces, y se me siguen cayendo las lagrimas cada vez que la veo. La podeis ver en el primer link que os he colgado. En definitiva, un 10 para las dos primeras partes, y un 7 para esta tercera. Si habeis visto las dos primeras, teneis la obligación moral de ver la tercera, por supuesto, sino, no formareis parte del todo de "la famiglia". Es una oferta que no podeis rechazar (sí, al final lo he dicho ¿qué pasa?). Os dejo con una sorpresa final que descubrí el otro día, y es que, por mucho que veas estas películas, siempre se te escapan detalles: http://es.youtube.com/watch?v=OPNHcs6aCW0.

Desde hoy, queridos y ¿numerosos? lectores, he añadido unos enlaces (mira a la izquierda de la pantalla... un poco más arriba... más... ahí!!) a éste vuestro blog. Son las páginas de una serie de amigos, que creo que pueden ser de vuestro interés, y desde luego que lo son del mío. ¿Os los presento?:

"El cartero de los bosques" es un cartero (claro!) con alma de poeta y cabeza de filósofo, a veces incomprendido (la ceguera es un cáncer a extinguir de nuestro mundo), y muchas más veces querido, cuyas verdaderas iniciales son M.G. Me encantaría que este enlace que pongo en mi blog le animara a hacer muchas más entradas en el suyo, ya sea explicándonos sus anécdotas laborales (no os perdais su post de "Rufo") o sus pensamientos vitales. Ánimo!.

"Papa Oso", cuyas verdaderas iniciales son C.P. es un químico retirado, desengañado de muchas cosas, cuya filosofía de vida, día a día, le está acercando cada vez más a encontrar su verdadera felicidad vital. Y es que, cuando por la Selva camina un Martí pescador en Sabates, Papa Oso no cabe en sí de felicidad. En su blog encontrareis referencias constantes a sus inquietudes más profundas, que muchas veces son las nuestras, y a las más supérfluas también, que estamos hablando de C.P!! También os he linkeado la super-recomendable revista en la cual colabora (o eso dice él. Con Papa Oso nunca se sabe)llamada "Wakan". Exadle un vistazo a ambas con calma. Vale la pena.

"Ulises Valiente" conoce a "Papa Oso" desde hace casi 40 años. Van casi (y sin casi) en un mismo pack (indivisible, como los yogures del Mercadona). Y los que hemos tenido el privilegio de conocerles (tanto juntos como por separado), podríamos estar horas explicando anécdotas. Quizás lo haga algún día. Conocí a "Ulises Valiente" (iniciales: R.R.) estando él detrás de la barra de un bar, haciendo "air guitar" mientras sonaban los ¿Stones? ¿Zeppelin?...que más da!! Desde entonces, y aunque estemos meses sin vernos, lo tengo presente constantemente,  ya sea recordando situaciones de alguno de nuestros viajes (Ginebra=Monse) o pensando sobre cosas que me dijo en algunas de nuestras charlas bañadas en cerveza y humo. Su blog no tiene desperdicio.

"Egon Soda" y "Fashion Korps" son dos de los mejores grupos de Barcelona que podeis escuchar actualmente. Los primeros, más Rock-Poperos (que no Pop-Rockeros), con unas canciones perfectas (vaya melodías! qué guitarras más bien puestas!)para escuchar a oscuras y en soledad mientas degustas un buen vino. Los segundos, más Hard Rockeros (esos riffs! ese bajo que no para!) perfectos para animarte a salir de la oscuridad y la soledad anteriores. No sigais leyendo esto, tenéis deberes!!

¿Os habeis preguntado alguna vez el por qué en vuestra ciudad existe una calle llamada 2 de mayo? Pues bien, el 2 de mayo de 1808, los ciudadanos de Madrid se levantaron en armas en contra del imperio Napoleónico en lo que fue el comienzo de la guerra de la independencia Española que finalizaría en 1814. Qué tiempos aquellos en que el pueblo, por iniciativa propia se defendía de la opresión imperialista!.  Se me ocurren un par o tres de ejemplos actuales ¿y a vosotros?

El 1 de mayo de 1886, en Chicago, los trabajadores hicieron una huelga general para reclamar la jornada laboral de 8 horas. Desde entonces estamos de celebración. Los opresores nos regalan un día al año... en fin. Alcemos nuestro puño, hagamos un poco de memoria y soñemos con un mundo más justo: http://es.youtube.com/watch?v=-X_zdhdNP1U&feature=related

Tengo muchos recuerdos del baloncesto de los años 80. Una década en que los duelos Barça-Madrid tenían la misma o más intensidad en futbol que en basket. ¿os acordais del puñetazo de Mike Davis a López Iturriaga? ¿y del triple de Nacho Solozábal en el último segundo de una final de copa del rey? ¿y del monedazo a Fernando Romay? ¿y de Drazen Petrovic?. Pero si había algo que destacaba en esos partidos, eran los duelos Audie Norris-Fernando Martín. Eran dos locomotoras, que al chocar, en vez de salir chispas, salía tal cantidad de testosterona, que traspasaba la pantalla de televisión y te impedía dejar de mirarlos. Yo, muchas veces, dejaba de prestar atención al partido, y sólo me fijaba en ellos dos; en cómo intentaban ganarse la posición el uno a otro, en cómo se pegaban de hostias para coger un rebote... uf! estos dos hombres eran verdaderas bestias en la cancha. Aunque lo mejor de todo venía al acabar los partidos, cuando se abrazaban como hermanos en medio de la cancha, dando muestra de una deportividad ejemplar a los niños y adolescentes como yo. Y es que, por encima de todo, se admiraban y respetaban mutuamente. Nunca olvidaré la imagen de Audie Norris llorando de rodillas delante del feretro de Fernando Martín, y la ovación que le dieron los seguidores del Madrid al salir del tanatorio. Todavía me emociono al recordarlo.

Pero si hablamos de Baloncesto y de los años 80, no podemos olvidarnos del deportista de la eterna sonrisa, del número 32 de Los Angeles Lakers, del mejor jugador de la historia: Earvin "Magic" Johnson. Nadie ha entendido tan bien como él que el basket es un deporte de equipo, y nadie ha sabido exprimir tan bien las virtudes de sus compañeros y las suyas propias sin que unas estuvieran por encima de las otras. Este tipo tenía un don, de eso no me cabe la menor duda. El repertorio de jugadas que tenía era infinito, aunque claro, salir al contraataque con Byron Scot por un lado, James Worthy por el otro, Kareem Abdul-Jabbar llegando desde atrás, y A.C. Green cogiendo todos los rebotes en ataque del mundo si sus compañeros fallaban, era bastante placentero para cualquiera. Mi jugada favorita de Magic era aquella en la que corría mirando hacia un lado, y cuando el defensa en cuestión creía que iba a pasar el balón hacia el otro para engañarle, nuestro hombre giraba la cara, y sin mirar, le daba la pelota al primero!!!! Insuperable.                                                                                                                      Sí, ya sé que a nivel individual, el gran Michael Jordan está por encima de mi jugador fetiche, pero nadie me ha hecho sentir lo que este hombre. Él, y solamente él, me ha hecho llorar de emoción viendo un partido por televisión. Y eso, amigos míos, es dificil de olvidar. Os linkeo un "greatest hits" de Magic, por si hay alguien que no sepa de lo que estoy hablando:  http://es.youtube.com/watch?v=S-G_DtQq2Qo&feature=related.

Los Red Hot Chili Peppers le rindieron un merecido homenaje en su disco "Mother´s milk" de 1989, en una época en que la palabra "magia" también se les podia aplicar a ellos. Qué gran banda eran, y que pena en lo que se han convertido. Os dejo con la canción "Magic Johnson": http://es.youtube.com/watch?v=zKRj-n-DOrU&feature=related 

No quería, de verdad que no quería empezar a hablar de ciertas cosas hasta que este blog estuviera un poco más rodado. Hubiera preferido empezar hablando de alguna de esas pasiones positivas de las cuales os hablaba en la entrada de ayer, pero como se supone que esto es una especie de diario, y el tema del cual os voy a hablar hace referencia a una entrevista que he leído hoy, no he podido evitar la tentación.

En el periódico gratuito '20 minutos' con fecha 28-4-08 han publicado una entrevista a Rosa Díez; si, la misma Rosa Díez que estuvo enrolada en filas socialistas toda la vida, y que siguiendo los consejos de pseudo-filósofos, periodistas-monaguillos y comediantes acabados que buscan publicidad gratuita para promocionar sus funciones, fundó hace un año un partido llamado Unión Progreso y democracia. Os he copiado un par de fragmentos de dicha entrevista. Ahí va la primera:

En el PNV se oyen voces que piden romper el Tripartito y gobernar con los socialistas. ¿Es lo mejor que le puede pasar a Euskadi? Rosa Díez: "La alternativa al nacionalismo en el País Vasco no es más nacionalismo sino más constitucionalismo. La alternativa al Gobierno del PNV es un Gobierno sin nacionalistas porque es lo mejor para el País Vasco"

Siempre me ha hecho mucha gracia el concepto que tienen los "no nacionalistas" de lo que es el "nacionalismo". Para ellos, todo aquello que no sea sentir y pensar en español, es sinónimo de anti-españolismo, y en muchos casos, de terrorismo. Sra Díez, ¿acaso la constitución española que usted tanto defiende no es la ley más nacionalista (o debería decir nazionalista) que existe en el estado español? ¿acaso la constitución española no se aplica (o debería decir impone) en todo el territorio nacional, incluídas esas zonas del estado donde la mayoría de la población no la aprobó? ¿acaso la constitución española no se impone a cada uno de los ciudadanos españoles, incluídos aquellos, como es mi caso, que por motivos de edad no pudimos opinar al respecto en 1978?¿acaso la constitución española no autoriza al ejército a salvaguardar la unidad de españa? ¿No es eso nazionalismo?. No contenta con eso, la Sra Díez habla de un gobierno Vasco sin "nacionalistas". Cojonudo!, ahora resulta que la mitad de la ciudadanía vasca no existe, o lo que es peor, a Rosa Díez le gustaría que no existiese. ¿acaso no es eso nazionalismo?. Vamos con el siguiente fragmento:

¿Cuándo usted era consejera de un Gobierno de coalición con el PNV también era lo mejor para el País Vasco? Rosa Díez: "La historia está para que aprendamos. Entonces, con sentido de Estado, hicimos lo que teníamos que hacer. No buscábamos tener más poder. En 1986 ETA asesinaba cada semana y fue un intento por constitucionalizar al PNV, que pasó de manifestarse en la calle cada vez que Francia extraditaba a un terrorista a distribuirlos por las cárceles de España".

Esto es lo mejor de todo. Resulta que Rosa Díez, entre octubre de 1991 y febrero de 1998 fue consejera de comercio, consumo y turismo del gobierno vasco, cuando el PSE-PSOE gobernaba en coalición con.... el PNV!!!! Increíble la falta de escrúpulos de esta mujer. Eso sí, cuando en 1998 se le acabó el poder en el gobierno vasco, intentó conseguirlo en el PSE, perdiendo las primarias contra Redondo Terreros, el amigo de Mayor Oreja. Luego, en el 2000, lo intentó con la secretaría general del PSOE, perdiendo contra ZP, y haciendo un ridículo espantoso. Tras este estropicio, el PSOE la mandó allí donde acaban los políticos de tercera división, al parlamento europeo, pero claro, las ganas de poder de la tipa no quedaban saciadas entre esa pandilla de políticos perdedores, así que en 2007 se dio de baja del Partido ¿Socialista? ¿Obrero? Español, y fundo su UPyD, donde ha conseguido, con el apoyo de la más rancia derecha española, su deseado escaño en el parlamento español. Estoy convencido de que este es el primer paso para intentar conseguir metas más altas, quien sabe si compartiendo partido de aquí no mucho tiempo con Esperanza Aguirre. El apoyo mediático de la ultra derecha española lo tendrán. Seguro.

Pues sí, yo también he caído en la tentación de tener mi propio blog. Lo considero, en el fondo, una muestra de onanismo egocéntrico, mezclado a grandes dosis con narcisismo y ganas de decir cosas. Vamos, que no se puede ser más prepotente... bueno, si se puede: http://www.informativos.telecinco.es/dn_12242.htm

¿De qué voy a hablar en éste mi blog? Pues de las cosas que me apasionan, tanto positiva, como negativamente. ¿Que qué cosas son esas? Te puedes hacer una ligera idea viendo los links que he colgado hoy.

Intentaré, repito, INTENTARÉ tener el blog lo más actualizado que me sea posible, y espero y deseo vuestros comentarios y sugerencias; también tengo intención de acabar cada una de las entradas con una canción relacionada con la misma. Hoy lo tenía fácil, teniendo en cuenta el nombre del blog, y a modo de bienvenida, os dejo con DIOS (no soy monoteísta, aunque de esto ya hablaré en próximas entradas). Gracias por estar ahí. Salud!! http://es.youtube.com/watch?v=ynHpOg5ZkuQ&feature=related